Exposition Céramiques

Anne Slacik
De nombreuses expositions personnelles ont été consacrées par des institutions au travail
d’Anne Slacik. Parmi les plus récentes, citons la Maison de Victor Hugo à Paris, le Musée de
Périgueux, le Musée Paul Valéry de Sète, le Carré d’Art de Nîmes, le Musée d’Art Moderne
de Collioure, le Manoir Michel Butor de Lucinges et le Musée Pierre-André Benoît d’Alès.
Ses oeuvres figurent dans d’importantes collections publiques : le Musée Cantini à Marseille,
les Musées des Beaux-Arts de Pau et de Nantes, à Paris au Musée d’Art Moderne de la
Ville, et au Fonds National d’Art Contemporain, au MAC VAL à Vitry, à la Fondation Schwarz
à Milan, au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles, au Guggenheim Museum de New York....

Leïla HELMSTETTER
Je m’inspire souvent de ce qui m’entoure pour l’emmener dans mon jardin-monde, ce lieu
où les barrières entre les règnes biologiques n’existent pas. Les formes qui naissent mêlent
l’abstrait et le figuratif. Elles ne sont pas figées mais en mouvement, captées dans leur
métamorphose comme un instantané de vie. Ensemble, elles forment des échantillons quasi
scientifiques, des êtres hybrides qui peuvent nous paraître attirants ou repoussants. La terre
molle, incomparable à aucune autre matière, me permet de donner naissance à ces formes
issues du vivant. Souvent l’humour et la tendresse se mélangent, parfois le grotesque.
Bienvenue en territoire inconnu et pourtant si familier !

Aurélie Fournier
Les engobes et les émaux s’entremêlent et nous proposent une lecture des volumes modelés,
une vision créée par la couleur...
La lumière les traverse, laissant apparaître une multitude d’effets : surfaces craquelées,
lustres métalliques, zones irisées...
Aurélie développe souvent ses créations à partir des formes intemporelles de la poterie,
qu’elle enrichit de torsions, d’ajouts et d’enlèvements de matière. Ses décors volontiers
d’inspiration végétale traitée de manière abstraite par des touches de pinceaux qui, avec
la calligraphie créée par la cuisson raku, peuvent évoquer la peinture chinoise.

Delfine Morand crée des boîtes inspirées par les roches et les fossiles, ces éléments ancestraux qui
témoignent de l’histoire de notre planète.
Ses pièces sont sculptées dans la masse, puis creusées. Chacune d’elle est une exploration
de la texture et de la forme, reflet de la beauté et de la complexité de la nature. Il est
essentiel pour elle de travailler ses émaux, leur teinte, leur fluidité, leur accord à la pièce.
Ses créations évoquent les effets de l’érosion qui façonnent les paysages et révèlent des
récits anciens. En mêlant technique et inspirations naturelles, elle cherche à établir un
dialogue entre le passé et le présent.
Ces boîtes, bien plus que des objets utilitaires, sont des porteuses de mémoire, invitant
chacun à contempler le lien profond qui nous unit à la Terre. A travers elles, Delfine espère
susciter une réflexion sur notre place dans l’univers et notre relation avec le temps qui passe.

Thèmes

• Poterie